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藝術家的故事之自畫像之父 - 德國畫家『杜勒』

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發表於 2013-12-8 01:44:40 | 顯示全部樓層 |閱讀模式
本帖最後由 DeniseWu 於 2014-2-22 01:18 編輯

杜勒Albrecht Durer在1484年十三歲時畫了一幅精密的自畫像,比達文西那幅有名的自畫像(ca. 1510-1515)早二十多年;一生之中,杜勒共創作了近十幅自畫像,包括速寫、素描、版畫、油畫等創作手法,其創作的自畫像大多具有嚴整細緻的特徵,而成為西方繪畫史上最早以寫實方式紀錄自己容貌的畫家;因此,杜勒Durer被譽為「自畫像之父」。

《二十二歲時自畫像》
這幅畫上題著:「一切事物都好像是上天安排好似的」,這是信仰的表白,也是甘心從事繪畫工作的表白。在這幅畫上畫了一束藍色的刺薊花,象徵著夫妻之間忠實的情感,可以推測這幅自畫像可能是為他的未婚妻阿格內斯弗蘭德而作的。
在這幅肖像畫中,杜勒將自己描繪成一位成熟的、剛毅的男孩;但是,在這種成熟和嚴肅的表情下,帶著感性的色彩,也蘊藏著某種甜蜜的情懷,而這一切都由花表現出來。他的服飾流露出喜愛自由的率性,皮膚的色調生動活潑,杜勒把自己的皮膚畫得略顯紅色,金黃色的長髮披在肩上,這一切在襯衣的紅邊和冷色調的綠色衣服的襯托之下,顯得格外的突出。杜勒精確的繪畫手法,使輪廓像刀切的一樣清晰,他的眼神流露出藝術家任性的神韻。

22years Durer

22years Durer

《自畫像》

Durer自畫像

Durer自畫像


杜勒生於紐倫堡的金匠家庭,其父親原為匈牙利宮廷金工師傅,後移居紐倫堡;杜勒童年時,隨父親學習金工手藝,從小熟悉用彫刻刀在銅版上作畫,後來他由金器學徒出師後,去學畫;那時版畫剛流行,,很多技巧來自金工,因為金器工人常在金屬板上依圖樣刻劃。15歲後開始遊學的生活,隨瓦格莫特M.Wolgemut學習繪畫和木刻,先後遊歷於阿爾薩斯、巴澤爾及斯特拉斯堡,其間杜勒結識了畫家貝里尼、拉斐爾,同時研究了達文西的作品和藝術理論,接觸並學習了文藝復興的思想及風格;杜勒是第一位到義大利學畫的德國畫家,十五世紀前後,歐洲藝術的中心還在義大利,文藝復興的巨大成就使杜勒充滿了憧憬與嚮往,因此他不惜長途跋涉,三次翻越阿爾卑斯山,向義大利的藝術大師學習,研究文藝復興的構圖、透視的技巧,並以極客觀科學的精神,一絲不苟地將許多風景和生物的神態記錄下來,因此,他也可能是西方繪畫史上第一位對大自然做直接寫生的畫家。他將義大利文藝復興的形式與理論傳播到歐洲北部,並且成功的將文藝復興的理念與哥德式的個人主義風格相結合。
杜勒一輩子作了450張銅版及木刻畫,80張畫,1430年時,書本開始有版畫作品的插圖,1490年杜勒想學此技巧,但第一代版畫大師己死,他離家四年中,為印刷廠及出版社做木刻畫、銅版畫的插圖謀生,他的第一桶金是來自插圖,並非畫家身份,他回鄉後也開了一家印刷廠,以此為業;倘若以他版畫作品的原創性、豐富的內容及龐大的數量而言,他勿寧是個版畫家;最為出色的以木刻版畫和銅板畫為主。他眾多的版畫作品中,《憂鬱》是最好的一幅。


《憂鬱》
畫面上是一個年輕、貌美、體型豐滿的女子。她身穿華麗的裙子,在台階上席地而坐,和其他畫一樣的是,一條狗蜷縮在她身邊睡著了。女子沒有睡著,但什麼也沒做。她不像那個騎士只顧趕路而不思考,也不像聖傑羅姆那樣信仰明確、不受干擾地著述。
她代表一種寓意:她頭上的枝葉冠冕、背上的翅膀以及身邊的物品清楚地標明,她為行動服務的理性象徵,及不以信仰為根據的思辨。
女子手裡拿著圓規,但並不用它,她的面前有一個球體,稍遠還有一個多面體。她後面房子的牆上靠著梯子,掛著天平、報時的吊鐘、數字板、沙漏和日晷等等,這些都是人們用來測量的工具。另外,女子的身邊還擺放著刨子、鋸、石磨、錘子等。一個小天使坐在石磨上。這些工具代表著體力勞動和建築設計等依靠數據進行創作的活動。
女子並沒有進行任何創作活動,她目光凝滯,表情憂鬱,正在思考自己的任務。她用手托著自己的下顎,頭的重量都落在手臂上,她陷入極緊張的思考狀態。
然而更重要的是此幅作品脫離了傳統表現的手法。在中世紀,憂鬱氣質往往會被描繪成昏昏入睡或無所事事的人。杜勒的《憂鬱》則不同:畫中的女子並沒有陷入漫無邊際的遐想,她也沒有放棄自己的任務而從事徒勞的活動。她在猶豫,正在痛苦地思考她為自己制定的目標,及如何實現理想的美和完善的知識。這樣一來憂鬱變成了藝術家的氣質:在創作過程中,由於他們總想達到完美的程度,所以時常會產生放棄作品的念頭。

憂鬱

憂鬱



杜勒喜作插圖版畫,除了家傳工夫外,也因為此舉獲利可觀,杜勒的太太及母親在市集及市場兜售他的作品,使得他的版畫甚至於流傳到羅馬,有錢人可以花錢買畫,城市中產階級的人收入有限,就成了他的主要客戶,也因為印刷術的發展,使得普羅大眾得以輕易擁有藝術品,此時正值中世紀後期,中產階級人士變,多對藝術的需求也持續增加,杜勒的版畫只要石匠工人半日所得即可;印刷品的流傳無遠弗屆,令他不但賺得多,也因此名聞全歐。



亞當和夏娃
杜勒第二次去義大利的目的,就是去研究透視法和人體比例學。學成之後,他創作了《亞當與夏娃》這兩幅組畫。畫中的亞當與夏娃,是德國繪畫史上,第一次用和自然人體大小相同比例,所繪製的裸體畫。為了瞭解人體的比例,杜勒早在 1504 年,杜勒就畫了一系列的手稿和幾何結構草圖,其目的不僅是為了要確定人體的比例關係,而且要確定輪廓的幾何圖形。
亞當與夏娃在這幅畫中的形體是纖細、苗條的,輪廓線條柔和,畫面上沒有太過著墨於勾劃那些人體的生理細節。其中亞當是以一種稍微傾斜的方式來構圖的,他的身體重心落在左腿上,右腳輕輕地抬起,右手微微向後擺,以平衡身體的重心。波浪式的頭髮、憩靜的表情、像想要說話的半開半閉的嘴等等,他的姿勢,就像一個舞蹈姿勢那般的優美。然而溫柔甜蜜的夏娃,微微傾身,好像要更仔細地傾聽伴侶的聲音一樣,她邁出了一隻腳,給人動感的印象。

亞當和夏娃

亞當和夏娃


玫瑰花冠的祭禮
這幅作品是為威尼斯德國租界地內,聖巴托洛梅教區所領導的兩個兄弟會製作的。這幅畫描繪的是羅薩里奧﹝意思是玫瑰花環﹞這位聖徒的活動。
宏偉的構圖、繁雜的場景、多彩的色調和義大利文藝復興主題的再現﹝人物面龐的特點尤其可以證明這一點:前景的音樂天使,特別是色調的光亮度和透明度,更突出了杜勒受到喬凡尼.貝里尼繪畫的影響﹞,使這幅畫成為德國文藝復興繪畫最早的典範。
聖母披肩的深藍色﹝這件披肩懷抱著閃閃發光的聖嬰,與教皇和皇帝披肩的暖色調相互烘托﹞,在遮蓋全景的簾幕的綠色之上,顯得異常突出,而簾幕之後的風景在遠處透明的大氣層中,則漸漸地消失。杜勒透過他對紫紅色和淺黃色水彩的書法研究,來為主教的長袍著色,以便獲得鍍金和紫銅般的效果。

玫瑰花冠的祭禮

玫瑰花冠的祭禮

自畫像創作體驗
自話像X自畫像
12/22(日)14:00-17:00(本活動已結束)
講座地點:國立臺北教育大學 南海藝廊
〈臺北市中正區重慶南路二段19巷3號,臺北教師會館後方,近捷運中正紀念堂站1號出口。〉

無論經過多久,讓『人』感興趣的事情,總是主宰著世界。
隨著人文主義於文藝復興時期抬頭,而廣泛流行的自畫像,就是對『人』的興趣的極致發揮。
畫出心中的自己,或畫出希望別人看見的自己,皆由你決定,藉由繪畫,與自己來一次最真誠、親密的對話/畫!

3小時藝文講座
藝術家現場帶你一起創作出第一幅『自畫像』!

畫材由主辦單位提供。
◎前15名報名繳費成功者,上課當天到場並出示電子票券即贈票
《蒙娜麗莎五百年:達文西傳奇》展(市價NT.280),每位限1張。
◎講座一堂訂價600元,12/18前報名享9折優惠。
  ※講座席次有限,報名從速。
主辦單位:攝影線上
承辦單位:藝文場諭
協辦單位:國立臺北教育大學 南海藝廊


請持續關心藝文場諭
【撰文 / 場諭】

資料參考:

圖片出處:
[發帖際遇]: DeniseWu 努力拍照拍了兩萬張,終於賣了一張賺到 4 PD 攝幣. 幸運榜 / 衰神榜
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